2019-04-20: Szczytno: wystawa pt. W-gallery: Różnice pomiędzy wersjami
Usunięta treść Dodana treść
poprawa |
drobne redakcyjne |
||
Linia 5:
25 kwietnia 2019 r. godz.18.00. Wystawa czynna od 26 kwietnia do 24 maja 2019 r.'''
{{Cytat|1=Nasza propozycja jest artystycznym związkiem dwu generacji. Prezentujemy prace
{{Cytat|1=|4=prof. [[w:Marek Szczęsny|Marek Szczęsny]] }}▼
świeżych absolwentów, którzy właśnie skończyli studia, zorientowanych na malarstwo
abstrakcyjne i tkaninę oraz doświadczonych malarzy i rzeźbiarzy średniego pokolenia.
Rzeczywiście twórczość artystów związanych z ideą W-Gallery jest pomysłem na tyle
oryginalnym, że wymyka się z obszaru klasycznych wystaw. Wynika to z innego podejścia
do malowania podyktowanego sytuacją życiową. Na próżno szukalibyśmy tu tradycyjnych
deklaracji z zakresu historii sztuki. W skład grupy wchodzą artyści po PWSP a następnie
ASP w Gdańsku, którzy wyjechali z Polski do Skandynawii i zmieszali się z tamtejszym
środowiskiem ale w trakcie akcji artystycznych dołączyli do nich artyści z Litwy z Akademii
Sztuk Pięknych z Wilna, oraz pracownicy Wydziałów Sztuki z Daugavpils (Łotwa) i Olsztyna
więc w tej chwili skład jest umiędzynarodowiony i zróżnicowany bo zawiera seniorów
i młodzież. Zestaw prezentowanych prac wprowadza nas w osobliwy klimat zbudowany
z trudnych jednoznacznie do zidenty�kowania fragmentów postaci ludzkich, zwierząt, ryb
oraz skrawków rzeczywistości pochodzących z migawkowego spojrzenia. To co określa
istotę tych obrazów to nie jest stopień podobieństwa do pierwotnych motywów lecz
materia malarska, która współistnieje i dopełnia jednocześnie atmosferę tajemniczości.
Na obrazach widnieją wtopione w tkankę malarską elementy �guratywne. Z jednej
strony przedstawiają one realny fragment pochodzący z rzeczywistości ale ich otocznie
jest określone tylko w sensie istnienia przestrzeni kolorystycznej obrazu. Ten sposób
komponowania czyni je podatnymi na stwarzanie iluzji i szukania odniesienia
w dwuznaczności. Niekiedy nawet abstrakcja typu informel dominuje w obrazie. Czasem
wydaje się, że sens pracy zawiera się w autonomicznej relacji centralnego elementu
w obrazie z skomplikowanym tłem ale zdarza się także, że motyw tylko sygnalizuje punkt
wyjścia i nasuwa skojarzenie, natomiast wzrok jest prowadzony po akcentach
chromatycznych i znajduje oparcie w fakturze oraz kolorystyce. Wpatrując się w sposób
malowania stykamy się z płaszczyznami i strukturami konstrukcji malarskiej tworzącej tło
dla form, które dla odmiany są konkretne. Sposób malowania i co za tym następuje
realizacje nie dają się łatwo zidenty�kować formalnie i zakwali�kować do popularnej
szkoły czy aktualnego nurtu w sztuce współczesnej. Artyści litewscy odwołują się do
instynktowych wyobrażeń świata a ich malarstwo dociera do granic nadrzeczywistości
i mino posługiwania się realizmem jest materialną próbą wyjścia poza to, co bezpośrednio
widzialne. Nie są to prace łatwe w zrozumieniu i interpretacji. Wymagają obserwacji
i skupienia, trzeba jednak zaznaczyć, że jest to język bogaty w wartości malarskie i ambitną
kolorystykę. Kon�guracje form zostają zamknięte w materii malarskiej, która sama przez
się powinna dostarczyć wystarczającej satysfakcji nawet bardzo wybrednym odbiorcom.
Wystawę wzbogaca rzeźba Zbigniewa Wąsiela oraz gra�ka Jeleny Kożevnikowej które są
ciekawym wariantem formalnym, uzupełniającym wspomniane wyżej słowa.
W wystawie biorą udział:
| |||